策 展 人：王春辰

承 办：5艺术中心（北京）

当代艺术理论研究学会

电 话：84565986、84569586

北京朝阳区一号地国际艺术区5艺术中心

Exhibition: The Will of Vision

Curator: Wang Chunchen

Organized by 5 Art Center, Beijing and Contemporary Art Theory Research Society

Opening: 15 p.m., sept19, 2014

Duration: sept19 to oct 5, 2014

Venue: 5 Art Center, No.1 Land International Art Zone, Hegezhuang, Chaoyang, Beijing

Telephone: 84565986、84569586

      夏福宁在80年代即参与过艺术小组活动，很活跃，浸透着那个时代的精神气质。后来沉潜下来，来化解自己的心结——这一代中国人与命运与心灵都充满了搏斗的意志，于艺术之绘画何尝不如此？绘画艺术在中国就成了一场搏斗：一、它是视觉挑战的对象；二、绘画的形式与样式成了一次又一次观念交锋。
      夏福宁绘画包含了作者多年来看待外部世界的一种心境。“画如其人”是画的风格里融化了画家的性格和气质，所以看出作者的特征；从现代的视角讲，是画家将世界人格化，使得世界和自我同位一体，而不单单是风格的问题，变成了画家观察世界的视角和方法问题。在这一点上，夏福宁的这一系列绘画都显示了这类倾向。如《恒定》系列，它们以中国太师椅为造型背景，但它们并不是这种极具中国历史意味的椅子的逼真摹写，也不是对它的抒情，好像看到古物就情不自禁地吟唱起来；这里是一种冷静的物象形而上的思考，将物象的消解慢慢地、和缓地融入背景中——一种没有始终的虚空中。椅子是什么？它是人类的伟大发明，它让人舒适地安身在世界里、环境里，且不说椅子是一种功能的实用性，但与人的安慰和舒坦是多么神奇——它几乎成了社会文明进程的一种仪式和象征，作为物象，它具有普遍性的功用。至于它作为地位与权力的另一层象征寓意是明显不过的。夏福宁以此为题，事实上表明了他的世界态度。这种绘画的意味终于和自我合到了一起；作为画家，在表明观看对象时，其实是思考问题，当问题能够成为视觉表现时，绘画的意义被重新激活——它被发明出来，如同交流言说的语言一样，是用来表达意图用的，它的功能性使得它发展和变化，除非它不再有表达的功能。这也是今天看待绘画的另类准则（other criteria），我们需要在新的语境下再次言谈绘画，它是否具象与否并非问题核心和实质——实质是很多人忘记了它的语言方法的丰富性是与表达有关的，即便抽象也是为了表达一种态度和观念。“恒定”不也是意味着绘画的新的功能的重新思辨吗？因此，夏福宁追求绘画，不再将绘画当作对象的描述，而是当作思考的视觉化，当作无意义世界的再次降临。今天的艺术现场需要新的绘画，就是思辨性的绘画和穿透人性的绘画，这两点做不到，就可以尽情妄言绘画的衰落，但夏福  宁坚持人性的韧劲，也坚信创造力不竭是要通过证明来证实。他融合画面，不是画框之内，恰恰是突破画面，进入到自我的内心意志里。只有在那里，才有强大不竭的创造潜力。这个世界衰竭的，永远不是形式或媒介本身，而是执行媒介的人的意志的丧失。所以，欲改变世界者，先从视觉改造开始；欲通达世界者，必以接受视觉的差异多样性为前提。夏福宁的“视觉的意志”是他对悲情良多的世界的视觉决斗。

                                             2014年7月27日北京

参展作品: