文本风景：漆驭天个展

前言

    无论是洛兰、柯罗、印象派，还是王维、董源、四王，风景总让人想起自然，继而作为一种人文理想，抚慰

人们焦虑的心灵。但是，作为一种题材，风景却因其与当代生活的距离与隔阂被边缘化。事实上，在“当代艺

术”中，我们也很少看到风景的露面。然而，风景的可能性不仅仅只是图像再现和心理慰籍，同样可以作为文

化的对象存在，这使得风景绘画和对风景绘画的讨论具有了深入的可能。譬如《芥子园画谱》，如果脱离了学

习范本的功能而被作为艺术思考和实践的对象时，新的可能性便由此产生。

    漆驭天出生成长于国画世家，其父便是一位传统写意山水画家。幼时的漆驭天曾随父亲涂涂画画，后来通过

《芥子园画谱》了解国画山水的“正道”。这其实也时很多中国艺术家学习和创作生涯的起点。孙隆基将西方

文化形容为“弑父”，将中国文化形容为“噬子”，因此，很少有人主动去思考《芥子园画谱》的问题及其艺

术史影响的多重性。漆驭天也许是“天生反骨”，总觉得其中有蹊跷。也正是如此，这成为他将《芥子园画谱》

对象化和以此作为当代艺术创作的起点。

《芥子园画谱》是一部学习传统绘画的视觉辞典，它将完整的山水拆分为一个个视觉符号，习画者可以通过系统

学习后的排列组合进行多样的创作，与此同时，这本绘画教科书还是一个绘画学习的“系统”，它为习画者安排

好了进阶日程，只要按照顺序，便可一步步由简及繁、由易到难的成为“高手”。漆驭天注意到这一点，在新作

“芥子园系列”中虚拟了一个可逆的过程，并将个人性带入这种规范“教学”中，对其进行改变，并力图构造一

个新的秩序。

                                      策展人：盛葳

主办方，策划人，艺术家，批评家，为展览开幕致辞

研讨会现场

亭间笔记

 漆驭天君生于书香翰墨之家，长于蜀中幽雅之地。漆父长于写意山水，彼社会运动高潮之时，仍流连画室挥

毫泼墨，不知魏晋，令人折服。驭天自幼耳濡目染，随父读书习画，性情亦近其父，无所羁绊。先于成都演

练摇滚，后立志从事艺术创作。

驭天曾追随川美陈恩深教授研习漆画数年，虽有心得，但终觉材料所限，难显身手，故舍之而从西画。其作

品带有强烈的表现主义色彩，既源于传统写意之风，又源于乐观豁达天性。磨、刮、刻、罩等手段及厚涂画

法，想必来自漆画经验。从早前“风景”系列、“洗刷刷”抽象系列，到今日“亭”系列，方法观念一脉相

承，绵延向前。

无论何种题材，漆君创作总透露出对传统审美之向往，对先贤情思之敬仰。此次“亭”系列作品，无论黑白，

青绿，抑或重彩，皆源于此。亭，古为路驿、岗哨，然驭天绘画只取园中之亭，自魏晋、唐宋及至明清，向

来为文人墨客发幽思、落诗词、展画卷之所，一如王佑军之“兰亭”，苏子美之“沧浪亭”，文忠公之“醉

翁亭”。

漆府无亭无园，驭天笔下之亭乃发夫内心意念，虽无定形，但居中心，环以院落、溪山、杂树、花草。此亭

此景，已属模拟，而画中之亭之景，乃为模拟之模拟。其所求，无非心境。漆君既在画外，又在其中，身处

亭外，亦居亭内，故曰“亭间”。但其画又别于泥古，顾视现代之社会，画中之景虽为乌有之乡，却是抚慰

今人焦虑灵魂之所在。画家本人亦藉此超脱日常，复归南山，所谓“笔记”。

                             盛葳

                                       壬辰隆冬于京