开幕式现场策展人致辞

2014年6月6日下午3:00，“三界外——观念的绝对化”展览在一号地国际艺术园5艺术中心拉开了帷幕。参加开幕式的有5艺术中心负责人吴彬，当代艺术理论研究学会负责人、著名策展人、批评家王春辰，当代艺术理论研究学会著名策展人、批评家、中央美术学院博士盛葳，当代艺术理论研究学会、著名策展人、批评家、清华美院博士段君等。

王春辰、盛葳与段君这三位有学院背景的策展人强强联合，并不以学院背景为出发点，而是举办了一场公开、开放的试验性展览。就像策展人盛葳所说的：“这次展览在狂欢的氛围中又体现出了学术的严谨性，背后有它的逻辑。本次展览反思了艺术的学术化和体制化，是一种艺术实践。”

“三界外”是策展人在经过半年时间的深思熟虑之后，与北京5艺术中心合作策划的当代艺术展览。展览主题“三界外”取自“跳出三界外，不在五行中”，名为“三界外”但其实在展场中作品并没有加以区分，按策展人的话来说“天是宇宙，地是我们生成的环境，人就是在天地之间的，展览没有在讨论那些玄之又玄的东西。”虽然征集作品时分为天、地、人三个部分，但是呈现出的展览没有再加以区分，因为“这本来就是个混沌世界”。本次展览意在希望艺术家能够脱离现有的思维定式并跳出框架，突破自己的创作局限，为艺术家何艺术爱好者提供交流沟通的平台。

5艺术中心负责人吴彬说道：“5艺术中心于2007年建成，之后举办过多次展览。本次展览是5艺术中心与三位策展人组成的当代理论研究学会联合举办。本次展览在每个周末都会有相应的活动展出，也欢迎大家一起探讨和交流创意想法。”

策展人王春辰说：“本次展览的方式和以往有很大不同，这次是一次关于艺术展览的试验。我们把这次展览当成一次讨论，展览面向全国各地的艺术家征集，自主参与这次对艺术语言的讨论。艺术家使用的艺术语言是共同的，但所反映出的文化是独特的。文化元素是独特的，但需要艺术家用艺术语言进行有效的表达，而不是直接使用。艺术家的作品必然反映出艺术家的生活环境和文化氛围。”

策展人盛葳认为：“艺术有一种规范或者说是一种模式，这种规范其实是一把双刃剑，首先界定了艺术，但到最后对约束某种艺术的发展，使得艺术不能向前推进。在选择本次展览作品的时候标准有两个，意识突破规范，二是要有创造力。”

本次展览展面向全国各地艺术家征集作品，让艺术家自发的参与到这次对艺术语言的探讨中。本次展览不再只局限于架上绘画，而是展出了从六七百见作品中选出的近70位艺术家的装置、影像、行为表演作品，展示出了艺术家对当代艺术的表达和理解，同时也为中国的现代艺术注入了新的活力。

本次展览从策展人讲话时用大喇叭替代话筒，到以鞭炮开场，再到一系列行为艺术作品和许多动物的参与显得像是一场艺术嘉年华，但在玩乐之余也体现出了策展人的学术思路。“三界外”其实反映的正是艺术的边界不断扩大的历史过程，体现了艺术是一个不断被接受的过程，每一次讨论什么是艺术时就获得了一次新的理解和新的解放。例如在本次展览中有人以透明玻璃瓶卖雾霾，雾霾这种物质本身不是艺术，而艺术家将这种物质当做表达他艺术思想的媒介的时候，就成为了一种艺术，能使人们产生共鸣，又同时反映了社会现实。

策展人也认为艺术应该有一种直接的表达，例如说《怂》这件作品，艺术家用头砸豆腐。“找块豆腐撞死得了”是一句玩笑话，而这样一句玩笑话真要去做的时候，就告诉了人们一种体验。艺术家可能是有压力想要释放，或者想要表达一种不可言说的东西，这是一种自我体验，也是一种自我表述。豆腐这种材质其实是一种物质，在这里艺术家表现出了材料的直接性，材料的直接性最能看出一位艺术家的智慧和思考。材料也要营造一种环境，脱离环境材料就是无效的，而将材料放到这种环境中就发生了意义。本次展览就是以一种探索和试验的态度去表达、去感觉、去体会、去感悟艺术。

本次展览精彩回顾